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Lourdes Grobet, fotógrafa de los enmascarados de la lucha libre, muere a los 81 años




Lourdes Grobet, una fotógrafa mexicana que enfocó su cámara en el deporte estridente y de altos vuelos de la lucha libre, desmitificando uno de los pasatiempos nacionales de México con imágenes que capturaron a luchadores profesionales en el ring y en casa, levantando los brazos en señal de triunfo, alimentando a un bebé hambriento, posando para un retrato acquainted (todo mientras usaba sus máscaras de lucha libre), murió el 15 de julio en su casa en la Ciudad de México. Ella tenía 81 años.

Su hijo Xavier dijo que había estado enferma pero no dio una causa específica. En Twitter, la Secretaría de Cultura de México llamada Sra. Grobet “una de las máximas representantes del arte fotográfico en México”, y agregó que “su obra retrató la cultura urbana desde la perspectiva de los grupos socialmente marginados”.

En una carrera artística que abarcó más de medio siglo, la Sra. Grobet incursionó en proyectos de teatro, cine y video, examinando cuestiones de clase social y género mientras intentaba crear un espacio para las mujeres en el mundo del arte tradicionalmente dominado por hombres. Fotografió a actores indígenas en una compañía de teatro mexicana, fotografió electrodomésticos y viajó al Estrecho de Bering, la cortina helada entre Rusia y Estados Unidos, para tomar fotografías y movies para el proyecto examinar las nociones de fronteras políticas y migración.

Pero fue mejor conocida por llevar su cámara a arenas de lucha en todo México, donde mostró el ojo de un antropólogo mientras fotografiaba a luchadores conocidos como luchadores y tomaba fotografías de las multitudes que acudían a verlos pelear. Sus fotos capturaron a luchadores casi míticos como Blue Demon y El Santo, el héroe común y corriente con máscara plateada que se convirtió en uno de los atletas más queridos de México, y a menudo tenían un toque surrealista, con los luchadores usando sus máscaras fuera del ring. .

Yuxtaponiendo lo ordinario y lo teatral, la Sra. Grobet fotografió a un demonio azul enmascarado vistiendo un elegante traje de tres piezas, completo con gemelos y una corbata cuidadosamente anudada. Su retrato de 1980 del dúo padre-hijo de Tinieblas y Tinieblas Jr. los mostró sentados en casa, con sus atuendos habituales de oro y plata brillantes, y acompañados por su mascota cubierta de piel, Alushe, que se parecía a un Ewok de Star Wars.

Milisegundo. Grobet estaba especialmente interesado en la vida doméstica de los luchadores, fotografiando a un luchador sin camisa en su opulenta sala de estar junto a una escultura de tamaño pure de un perro de caza. Otras imágenes mostraban a luchadoras maquillándose antes de un combate o atendiendo a sus hijos después, y se mostraba a una luchadora enmascarada. alimentando a su bebe de una botella La imagen period parte de una serie titulada “La Doble Lucha” (“La Doble Lucha”).

“Si bien sus costumbres son un reflejo de su carácter, es su trabajo ser parte de un espectáculo. Y fuera de la enviornment, son como nosotros”, dijo la Sra. Grobet le dijo a Gran Bretaña periódico independiente.

Criada en una familia de «fanáticos de los deportes y adoradores del cuerpo», la Sra. Grobet se había interesado por la lucha libre desde que period niña. Pero su padre le prohibió asistir a los combates de lucha libre: “Él no creía que ese fuera el tipo de cosas que las mujeres deberían ver”, le dijo a la periodista Angélica Abelleyra, y comenzó a seguir de cerca el deporte solo en la década de 1980.

“Aquí vi lo que pensé que period la verdadera cultura mexicana”, recordó en una entrevista el año pasado con AWARE, una organización sin fines de lucro de París que promueve artistas femeninas. “En este punto de mis fotografías no quería mostrar una visión tediosa y exagerada de México. Pero allí, en el ring de lucha libre, encontré el verdadero México. Los organizadores de las peleas estaban molestos conmigo al principio, porque nunca habían tenido una mujer fotógrafa haciendo lo que yo estaba haciendo. Pero les dije cuánto quería y necesitaba estar allí, y finalmente entendieron y me dieron un permiso especial”.

Milisegundo. Grobet publicó más de 11,000 fotos de lucha libre, muchas de las cuales aparecieron en su libro «Lucha Libre: Masked Superstars of Mexican Wrestling» (2005), que ayudó a presentar el deporte a una audiencia más amplia en los Estados Unidos. Según los informes, los ejecutivos de Paramount compraron docenas de copias mientras se preparaban para hacer la película de lucha libre «Nacho Libre» (2006) con Jack Black.

La película period una comedia, aunque la Sra. Grobet insistió en que el deporte period bastante serio. La situó en lo que describió como una larga tradición de uso de máscaras en México, que se extendía hasta la época prehispánica e incluía una antigua cabeza de piedra encontrada en la Gran Pirámide de Cholula. Cualquiera que pensara que la lucha libre period campamento, ella dijose entregaba a “un prejuicio de clase social”.

María de Lourdes Grobet Argüelles nació en la Ciudad de México el 25 de julio de 1940. Su padre, Ernesto, period un ciclista nacido en Suiza que compitió en los Juegos Olímpicos de 1932 en Los Ángeles, finalizando noveno en la contrarreloj masculina en pista. Tenía un negocio de plomería y su madre, María Luisa, period ama de casa.

Mientras sus padres la animaban a practicar deportes, la Sra. Grobet cambió la gimnasia por la danza, a la que describió como su “iniciación al arte”. Después de estar postrada en cama con hepatitis y sin poder ir al estudio de danza cuando period adolescente, comenzó a tomar clases formales de pintura y finalmente estudió con Mathias Goeritz y el fotógrafo surrealista. kati horna en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. También fue asesorada por el artista Gilberto Aceves Navarro, para quien trabajó como asistente.

Milisegundo. Grobet dejó de pintar en gran parte después de viajar a París en 1968, cuando «sintió que algo ardía dentro de mí», como dijo, y decidió visitar nuevas galerías en lugar de viejos museos. Allí descubrió el arte cinético, que se movía o cambiaba de forma. Se inspiró para crear su primera “acción” artística, una exhibición de luces psicodélicas y proyecciones para un concierto del pianista de jazz Juan José Catalayud que cambió junto con su música.

Cuando regresó a México, quemó todos sus viejos dibujos y pinturas.

“Actué por impulso”, explicó, “y luego me sentí liberada”.

Milisegundo. Grobet pasó a montar exposiciones interactivas como «Serendipiti» («Serendipity»), en el que el público recorría un laberinto repleto de luces y falsos suelos. Para la pieza de efficiency de 1975 “Hora y Media” (“Hora y media”), ella y el artista Marcos Kurtycz convirtieron una galería en un laboratorio fotográfico improvisado. Kurtycz tomó fotos de la Sra. Grobet rompiendo una hoja de papel metálico estirada sobre un marco de madera.

“Las fotos ampliadas fueron impresas en papel sin fijador”, según el Museo Hammer en Los Ángelesque luego mostró fotografías de la obra, “de modo que las imágenes exhibidas desaparecieron cuando se encendieron las luces de la galería, lo que sugiere la naturaleza compleja y tentativa de la visibilidad que los problemas de las mujeres, el arte de las mujeres y, de hecho, las mujeres mismas, como carne y sangre. personas más que diosas, había comenzado a tener en ese momento en la esfera pública.”

Influenciada por el movimiento de arte radical Fluxus, la Sra. Grobet buscó nuevas formas de ampliar el campo de la fotografía. Mientras estudiaba en las escuelas de arte británicas con una beca a fines de la década de 1970, tomó fotos del paisaje native, pero solo después de pintar rocas y otras características naturales con pintura para casas.

“Su profesor le reprobó y sus vecinos de Derbyshire llamaron a la policía”, según el museo de brooklyn, que adquirió algunas de las fotos. Sin inmutarse, Sra. Grobet regresó a México y tomó fotografías del desierto en Michoacán y Oaxaca, fotografiando árboles y cactus que pintó de azul, chartreuse, rojo y amarillo.

Milisegundo. Grobet tuvo su primera exposición particular person en Nueva York en 2005, en la galería Bruce Silverstein. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Musée du Quai Branly de París y la Fundación Cultural Televisa y el Centro de la Imagen de la Ciudad de México, entre otras instituciones.

Los sobrevivientes incluyen cuatro hijos de su matrimonio con Xavier Pérez Barba: Alejandra, Xavier, Ximena y Juan Cristóbal, así como una hermana, un hermano y seis nietos.

Como ella misma lo contó, su matrimonio terminó en divorcio en parte porque decidió practicar paracaidismo, cumpliendo un sueño de la infancia a pesar de las objeciones de su esposo. “Salté en paracaídas”, le dijo a Abelleyra, “y eso generó un conflicto acquainted. Pero me permitió comprender el tiempo, el espacio y el silencio. Los cuatro o cinco minutos que estás suspendido en el aire parecen una eternidad; te sientes liberado, liberado del tiempo y en completo silencio.”

Más tarde solicitó sin éxito convertirse en astronauta.





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